Obrazy


2417
  Skid Robot je pseudonymom pre pouličného umelca z Los Angeles, ktorý sa udržiava v anonymite a používa graffiti k prezentovaniu sociálnych správ so zameraním na bezdomovectvo a chudobu v oblasti známej ako Skid Row. Skid Robot maľuje obrazy pomocou spreja a vytvára tak fiktívne lôžka a nábytok na miestach, kde bezdomovci spia alebo sa schádzajú a to v snahe upozorniť na nedostatok ich rodinného majetku a prístrešia.     Umelec propaguje svoju prácu takmer výhradne prostredníctvom sociálnych sietí ako je napr. Instagram, tumblr a tiež na svojej webovej stránke, kde rozbehol projekt pod názvom The Living Art project na získanie peňazí pre podporu tých, ktorí sa objavia v jeho umení a celkovo na pomoc bezdomovcom v Los Angeles. Verí, že umenie môže zmeniť ľudské vnímanie reality a vďaka tomu zmeniť svet, v ktorom žijeme.     “ Ponúkam im všetku pomoc, ktorú len ​​môžem poskytnúť a snažím sa niektorých z týchto ľudí spoznať, poskytnúť im svoje otvorené srdce a uši, ktoré budú načúvať “ vyjadril sa Skid […]

Skid Robot a jeho The Living Art project – umelecké hnutie, ktoré sa snaží riešiť sociálnu problematiku bezdomovectva pomocou umenia, dizajnu a technológie


Delawer Omar je umelec sýrskeho kurdského pôvodu, ktorý sa narodil v Damasku a sídli vo Švajčiarsku. Pochádza z rodiny s dlhou históriou v politickej opozícii, jeho otec strávil niekoľko rokov vo väzniciach počas režimu Assad, čo malo hlboký vplyv na jeho život a predovšetkým na jeho umenie a politickú činnosť.     Svet umenia objavil už v ranom veku. Svoju umeleckú kariéru začal s nádychom impresionizmu vo svojich olejomaľbách, no neskôr sa zameral na nový štýl maľby, ktorý sa vyznačuje teplými farbami a chaotickými ťahmi. Pri definícií svojho umeleckého štýlu Delawer Omar často opakuje: “ Nesnažím sa zachytiť krásu vecí, ktoré som videl, ale objaviť emócie, ktoré som cítil, keď som ich videl.“ “ Maľovanie je nástrojom na vyjadrenie niečoho, čo nemôže byť opísané slovami, “ hovorí a to je dôvod, prečo sa vždy snažil vysvetliť seba aj svoje postoje pomocou čiar a farieb.     Vzdialenosť od domova ho nezastavila snažiť sa byť blízko k Sýrii tak ako je to len možné. Jeho […]

Obrazy umelca Delawera Omara sú výrazom bolesti Sýrčanov, ich snov o slobode, dôstojnosti a mieri



Oğuzhan Cin, umelec pôsobiaci v Istanbule je tvorcom pôsobivej série Život bez vojny, ktorá ukazuje ako konflikt v Sýrií ukradol miestnym deťom ich sny a šťastné detstvo. “ Zásah do životov nevinných ľudí a zabíjanie detí, ktoré neurobili žiadny hriech ma hlboko zasiahlo,“ vyjadril sa Oğuzhan Cin.   Vo svojej práci používa originálne fotografie zničených budov, sutín a sociálneho kolapsu, do ktorých hravou žltou čiarou kreslí bežný rodinný život.    “ Chcel som vizuálnym spôsobom ukázať ničivý dopad vojny voči ľuďom ,“ vysvetľuje. “ Tam, kde sa deti hrajú vojnu, chcel som svojou prácou ukázať ľuďom normálny život. “ V súčasnosti sme si bohužiaľ navykli vídať obrazy skazy zo Sýrie a neprikladáme im už takú dôležitosť a vážnosť ako by sme mali. Oğuzhan Cin sa snaží zbúrať túto rezignáciu a pripomenúť nám, koľko obyčajných sýrčanov prišlo a naďalej prichádza v pretrvávajúcej vojne o život, a nezabúdať na generáciu detí, ktorá vo svojom živote nepoznala nič iné ako vojnu.     “ Samozrejme mám zodpovednosť, “ vysvetľuje ďalej svoju prácu Oğuzhan. […]

Život bez vojny – turecký umelec vracia normálny život na fotky zachytávajúce zničené mestá v Syrií


  Holandský umelec Leon Keer sa naučil maľovať vďaka navrhovaniu a tvorbe nástenných reklamných malieb pre nadnárodné spoločnosti ako je Coca-Cola. Pracoval v Európe, Spojených štátoch, Spojených Arabských Emirátoch, Austrálií a tiež v niektorých ázijských krajinách. Jeho široké znalosti rôznych materiálov, získané prostredníctvom maľovania na všetky druhy povrchov, ho priviedlo k experimentovaniu s rozličnými technikami a materiálmi.   Vo svojich dielach sa zameriava na súčasné problémy spoločnosti, v ktorej odráža nezáujem a ľahostajnosť jednotlivca k dianiu okolo seba. Leon Keer zachytáva kontrast krásneho a škaredého, ktorý vyjadruje a zosilňuje vo svojej práci, a ktorý používa ako metaforu pre skutočný svet. Jeho obrazy sú odrazom jeho myšlienok, konfrontuje diváka s chorým duchom našej doby, zachytáva viditeľný rozklad smerujúci proti nadčasovej túžbe po nedotknutej kráse. Leon Keer pracuje so zmesou techník, používa bohatú škálu materiálov. Svoje obrazy vystavoval v rôznych holandských a britských umeleckých galériach, na niekoľkých umeleckých výstavách a veľtrhoch umenia v Európe […]

Umelec Leon Keer konfrontuje diváka dielami, ktoré odrážajú chorého ducha našej doby



Umelec  Gunduz Aghayev je svetoznámy práve kvôli svojim silným ilustráciám, ktoré bez prikrášlenia zobrazujú krutosť a tragickosť života, predovšetkým ako následok ľudských činov a konania. Deti, najzraniteľnejší článok spoločnosti, ktorých slovám a prosbám okolie často nenačúva tak ako by malo, sa stali ústrednými postavami jeho ďalšej série – Predstavme si (Imagine). O to viac zasiahnu diváka, kedže vychádzajú z reálnych záberov, zachytávajúc skutočné deti, ktoré tak ako všetky ostatné snívali o pokojnom a šťastnom živote naplnenom láskou, ale nebolo im dopriate, aby sa z neho tešili. Veľmi hlboké a mocne pôsobiace umelecké diela sa dotýkajú duše a ukazujú obrovskú detskú zraniteľnosť voči nemilosrdnému svetu vôkol nich. Gunduz Aghayev v tejto sérií odcudzuje tých, ktorí zaťahujú detí do ich špinavej hry, kradnú ich nevinnosť a šancu na šťastnú budúcnosť. Cieľom je snaha poukázať na potrebu neopakovať naše predošlé hriechy, ktoré sa v prevažnej miere najväčšmi dotýkajú práve tých najbezbrannejších a tými sú bezpochyby deti. Gunduz […]

Predstavme si – séria ilustrácií o deťoch zasiahnutých krutosťou života a ich odopretom šťastí


El Seed začal v 18 rokoch písať a čítať po arabsky. Dnes sú jeho umelecké diela vystavované po celom svete, od galérií a inštitúcií v Paríži a New Yorku až po Rio De Janeiro. Jeho cieľom je spojiť ľudí, kultúry a budúce generácie prostredníctvom arabskej kaligrafie a poézie, ktorá šíri myšlienky nádeje a mieru. Umelec francúzsko-tuniského pôvodu sa inšpiroval odvážnosťou graffitov. Jeho diela poukazujú na dnešnú realitu a svet, v ktorom žijeme. eL Seed dokázal, že pouličné umenie a luxusná móda môžu ísť ruka v ruke, keď nadviazal spoluprácu s luxusnou značkou oblečenie Louis Vuitton, pre ktorú vytvoril kaligrafiu na šatku ako súčasť projektu Foulards d’Artiste. Na jeho webovej stránke píše, že Condé Nast Traveler ho označil za „vizionára“, ktorý môže šíriť mier a sociálny pokrok. Jedným z eL Seed-ových najznámejších diel je 57 metrov vysoký minaret v mešite nachádzajúcej sa v jeho rodnom meste Gabès v Tunisku. Inšpiroval sa veršom 49:13 z posvätnej knihy Korán. Minaret sa stal mestskou atrakciou, ktorá znovu spája komunitu. Po tom, čo opustil svoju […]

eL Seed šíri myšlienky nádeje a mieru prostredníctvom pouličného umenia



“ Ničenie prírody je ničenie života. ” – to je slogan osvetovej kampane bojujúcej proti deštrukcii spôsobenej nekontrolovateľnou industrializáciou, ktorá je organizovaná nadáciou Robin Wood.    Tieto umelecké obrazy dizajnéra Surachaia Puthikulangkura a agentúry Grabarz & Partner ukazujú, kto musí zaplatiť cenu za naše každodenné pohodlie. Zachovanie prirodzených obydlí divokých zvierat nie je „nový“ problém, ale cieľom kampane je dostať ho znova do povedomia a zvýšiť pochopenie o nevyhnutnosti jeho riešenia.     Nadmerná ťažba ropy, odlesňovanie a intenzívne poľnohospodárstvo má obrovský dopad na život voľne žijúcich živočíchov, ktoré sú skutočnými obeťami tejto deštruktívnej ľudskej činnosti. Spoločnosť často prehliada túto problematiku a vážnosť svojho neprimeraného konania, ktorá ma vážny vplyv na životné prostredie a správne fungovanie života na zemi.     Existuje mnoho spôsobov, ktoré môžu pomôcť zmeniť život na našej planéte. Poľnohospodársky priemysel je zodpovedný za najmenej 14 percent celosvetových emisií skleníkových plynov, no niektoré organizácie, ako napríklad The Worldwatch Institute, tvrdia, že skutočný počet by mohol dosiahnuť až 51 percent. To predstavuje 45 percent celkovej […]

„Ničenie prírody je ničenie života.“ – kampaň zvyšujúca povedomie o následkoch ľudskej činnosti na život divokých zvierat


Turecký umelec Said Dagdeviren tvorí krásne umenie s posolstvom. Jeho nedávna séria, Double Exposure /Dvojexpozície/, zobrazuje siluety divokých zvierat a ľudskej činnosti, ktorá poškodzuje prostredie, v ktorom žijú.     “ Urobil som tieto GIFs, pretože takto to na našej planéte vnímam,“ povedal Dagdeviren. “ Ľudia sú takí sebeckí a nechcú vidieť… zvieratá nemôžu hovoriť, nemôžu nám povedať, ako veľmi im ubližujeme. Ničíme všetko a to tak hlboko láme moje srdce. Možno sa moja práca dotne niektorých sŕdc, aby si uvedomili, že na tomto nie sme sami. Sme spojení.                         Autor článku: Lucia Čaprnková Zdroj/Foto: www.boredpanda.com    

Turecký umelec Said Dagdeviren odhaľuje vplyv človeka na domov divokých zvierat



  James R. Eads je multi-disciplinárny umelec s vášňou pre umenie a dizajn. Vo svojej práci spochybňuje realitu, v ktorej žijeme a mení to, na čo sme zvyknutí. Dokáže sa výnimočne pohrať s farbami a vytvoriť svet neuveriteľnej fikcie. Jeho jedinečné umelecké diela preto na diváka pôsobia, ako okno do nového sveta, do neznáma, odhaľujú čarovné miesta, ktoré sa výrazne dotýkajú ľudskej duše.     Potom ako James vyrástol a prežil svoje detstvo v Los Angeles, navštevoval vysokú školu Skidmore v New Yorku. V súčastnosti žije a pracuje v Los Angeles ako ilustrátor na voľnej nohe v Brewery Arts.  James, za poznaním predstavy o ľudskom spojení a našich vzťahov k prírode, spája rôzne farby a vytvára psychadelické scény ktoré, akoby pulzovali víriacimi vzormi.     James R. Eads hovorí, že jeho práca je silne inšpirovaná hudbou.   Niektorí ľudia hovoria, že sme tu boli už predtým. Že nežijeme len raz, ale stokrát.   Niektorí ľudia hovoria, že máme spriaznené duše, nie len jednu, ale mnoho. A že sa stretávame znovu a znovu naprieč našimi životmi.   Niektorým […]

Úžasné psychadelické ilustrácie talentovaného umelca Jamesa R. Eadsa


3503
Banksy je anglický umelec – vo svojej umeleckej práci zameraný predovšetkým na grafity, politický aktivista a filmový režisér, ktorého identita nie je dosiaľ známa.     Jeho satirické pouličné umenie a epigramy kombinujú čierny humor s grafitami. Umelecké práce zamerené na politiku a spoločnosť sú súčasťou ulíc, múrov a miest po celom svete. Jeho práca sa rozvíjala v Bristolskej undergroundovej scéne, ktorá sa týkala spolupráce medzi umelcami a hudobníkmi.       Pozorovatelia si všimli, že jeho štýl je podobný štýlu, ktorým sa preslávil Blek le Rat. Ten začal pracovať so šablónami v roku 1981 v Paríži. Banksy sa vajadril, že bol inšpirovaný „3D“ – umelcom, ktorý sa neskôr stal zakladajúcim členom anglickej hudobnej skupiny Massive Attack.     Bansky zobrazuje svoje umenie na viditeľných miestach, ako sú steny a múry ulíc, kde sú priamo prístupné pozornosti širokej verejnosti, ktorá sa pri nich s obľubou fotografuje.   Jeho prvý film Exit Through the Gift Shop  je […]

Banksy – tajomný pouličný umelec